Spanish Cinema Now'12

A estas alturas de calendario es habitual que la Film Society del Lincoln Center dedique un ciclo al cine español. La muestra reúne una selección de títulos estrenados en España en los últimos meses más una retrospectiva, dedicada esta vez a Luis Buñuel.

La encargada de abrir oficialmente la inauguración ha sido la película que opta a representar a España en la ceremonia final de los Oscars: "Blancanieves".

Su director, Pablo Berger, en perfecto inglés (residió en Nueva York durante varios años), dedicó unas palabras de bienvenida al acto. Junto a él figuraba el resto de la expedición española este año, entre ellos los actores Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez o el director Jorge Torregrossa, que vienen también a defender sus trabajos.

Tras el visionado de la película, premiada con bastantes aplausos por los asistentes que llenaban la sala, Berger respondió a algunas preguntas que tenían que ver con el origen del proyecto (mucho anterior a "The artist", muda y en blanco y negro también), a presiones para hacerla sonora, al reparto compuesto de primeras figuras del cine español, al talento natural que encarna a la protagonista en su infancia o al rodaje de escenas en las que intervienen toros desde un plano cercano gracias a la utilización de jaulas.

Por la mañana, la delegación del Spanish Cinema Now atendió a la prensa para valorar el estado de la industria del cine en España. Se habló de parálisis de muchos proyectos, de nuevas formas de difusión como el streaming a través de Internet, de que el cine hispano es mejor acogido fuera de sus fronteras o de acceder al mercado latino, especialmente en EEUU, dejando una interesante reflexión: ¿por qué no un cine en Nueva York donde el público hispanohablante sepa de antemano que siempre se va a encontrar películas en castellano?

Liniers: Macanudo "Worl Tur"

Recientemente visitó estas tierras el dibujante argentino Ricardo Siri, conocido artísticamente por su segundo apellido, Liniers. Sin duda, uno de los artistas gráficos con más talento de su generación y un personaje que merece la pena descubrir si aún no se ha tenido la oportunidad.


Por ejemplo, a través de su blog, donde comparte frecuentemente tiras de sus personajes más recurrentes e informa sobre las diferentes actividades en las que se ve inmerso. O, si la ocasión lo propicia, visionando el documental realizado por su compatriota Franca González, quien supo ganarse su confianza y grabarle en plena acción creativa.

Ambo asistieron a la proyección de este trabajo hace pocos días en Nueva York y después se quedaron a recordar anécdotas de su filmación o del carácter del propio Liniers. 


Aquí cuenta cómo decide su vocación en función de lo que más le gustaba hacer en la vida: dibujar y viajar.

Más peculiaridades: sus encuentros con el maestro Quino, la publicación en España y otros países de sus libros, sus conciertos con Kevin Johanssen, su timidez patológica, el concepto de la "mujer desnuda" que obsesiona a todo adolescente y sus ganas de que Radiohead sean más optimistas.

Para acabar, el día que conoce al creador de Los Simpsons, Matt Groening, que por azar de la vida fue novio de una amiga de su hermana (a la que un artículo describía como un poco descocada y que él lee en el propio documental sin saber de quién se trata).

Macanudo, Liniers.

An evening with Sara#2

“84 años os contemplan”. Es su carta de presentación después del cariñoso homenaje recibido en el campus de la Universidad de Cincinnati, donde acaban de proyectar dos de sus películas y debatir sobre cuestiones como su conversión en “icono gay” del mundo hispánico. 

“Ha sido fantastico”, confiesa Sara Montiel. Especialmente para alguien que empezó a leer "a los 21 años y eso es muy duro porque llegas tarde a todo”. Pero el difícil acceso a la cultura en la España rural de la época lo suplió con una vocación indomable (“he querido siempre ser cantante y estrella de cine y ‘cargarme’ a todos”), que le llevó a cruzar el Atlántico sin conocer a nadie para actuar, primero en México, y después en EEUU durante la década de los 50.

En este último país rodó “Veracruz”, “Serenata” y “Yuma” y conoció al star system de la época: Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, James Dean (con quien se hizo la última fotografía antes del fatal accidente del actor), Marilyn Monroe o Anthony Mann, quien se convertiría a la postre en su primer marido. 

Por eso reivindica su mérito: ser la primera española en triunfar en Hollywood, adelantándose varias décadas a los que han venido después: "han tenido que pasar 50 años para que saliera un español a Hollywood, que fue Antonio Banderas, y después otros 5 o 6 para Penélope [Cruz], que lo ha hecho muy bien, es estupenda y me alegro muchísimo, pero han pasado años y no había salido nadie. Yo no era ‘súper’, pero un poco sí”.

De aquel tiempo guarda muchos recuerdos y anécdotas. Como los dos “percances” por los que a punto estuvo de ir a la cárcel. El primero cuando entró en una joyería de la Quinta Avenida para que le arreglaran una sortija y el personal sospechó que pudiera haberla robado. “No iba muy bien vestida, es la verdad”, se sincera al cabo de los años.

El segundo, en el restaurante Four Seasons de Nueva York, donde no dejaron entrar a su amiga, la cantante de jazz Billie Holiday, y ella protestó enérgicamente.

Pero además de relatar historias pasadas, Sara Montiel protagonizó una velada musical en el auditorio del Instituto Cervantes, colgando el sold out varios días antes. Fue un miniconcierto con éxitos como “Bésame mucho”...     

...“Fumando espero” (sí, sigue fumando como ella misma reconoce al abrir la canción)..., 

 ..y “El relicario”, apoteosis final con el público acompañando a las palmas.

Todo un mito que a la hora de subirse al escenario se olvida de la edad que pone en su DNI.

An evening with Sara

La veterana actriz y cantante -84 años la contemplan- Sara Montiel se encuentra esta semana en Estados Unidos.

El motivo principal de su visita ha sido responder a la invitación de la Universidad de Cincinnati, Ohio, con motivo del simposio centrado en su figura que ha organizado este centro.

Aprovechando tal evento, también ha hecho escala en Chicago y Nueva York, ciudad esta última donde se ha llevado a cabo un encuentro con prensa organizado por el Instituto Cervantes de Nueva York, pocas horas antes de una actuación para la que ya se ha colgado el sold out.

La cita ha dado para mucho. Como avance aquí van un par de momentos. 

En este primero, rodeada de periodistas, se refiere brevemente al simposio de que ha sido objeto, a sus ganas de seguir cantando (incluso se arranca con unas estrofas de "La Violetera") y manda saludos a los países latinoamericanos.

En este otro es contundente sobre cierto periodismo que impera estos días y ensucia el buen hacer de los verdaderos profesionales.

Algunos estarán dando palmas. Ya tienen carnaza con la que rellenar sus minutos de televisión.

Vetusta

Los seis integrantes de Vetusta Morla acusan todavía los efectos del cambio horario cuando aparecen por el auditorio del Instituto Cervantes de Nueva York. Dos días antes actuaban en Londres ante 2500 personas y por delante tienen tres semanas de promoción y conciertos por Norteamérica con, además de en la ciudad neoyorquina, paradas en Chicago, Washington D.C., Austin, Los Ángeles, Tijuana y México D.F.

El cantante, “Pucho”, y los dos guitarristas, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre, ejercen como portavoces principales del grupo. “Hace unos años para nosotros esto era totalmente impensable. Estar aquí es casi un milagro, aunque detrás hay mucho esfuerzo y mucha dedicación”, declara Latorre. Y es que con sólo dos discos publicados -“Un día en el mundo” (2009) y “Mapas” (2010)- han conseguido traspasar las fronteras del circuito más independiente para convertirse en una banda reconocida por el gran público. Prueba de ello fueron los Premios de la Música de 2009, donde se hicieron con los tres galardones a los que optaban (Autor Revelación, Artista Revelación y Mejor Álbum de Pop Alternativo).

¿Dónde reside la fórmula de este éxito? Puede que, como en todo artista, el misterio de la inspiración tenga algo que ver. “Me suelen sorprender las cosas que suelo escribir. Muchas veces tengo una sensación muy vívida de que no las escribo yo y me encuentran ellas a mí, de que me lo ha enviado alguien y lo he puesto en un papel”, añade Latorre.

Para “Pucho”, algo tiene que ver el carácter infatigable que el grupo ha demostrado desde el principio: “los obstáculos nunca los hemos visto como obstáculos, los hemos visto como oportunidades; miedo es una palabra que en Vetusta nunca ha existido”.

Otra seña de identidad que dice mucho de un grupo es el nombre artístico elegido. En este caso la denominación tiene origen literario y una clara intención. “Vetusta Morla es un personaje de La historia interminable, en el que se hace partícipe al lector para que alimente ese mundo, para que Fantasía no muera y la Nada no lo invada todo. Creo que tiene bastante que ver con la manera de componer y hacer las letras”.

Unas letras que no siempre quedan del todo claras para los que se acercan a sus canciones. “Dejar al oyente la interpretación de la canción es algo que está en el ADN de la banda”, reconoce “Pucho”. Desde su experiencia como el otro principal compositor del grupo, Galván tiene también su punto de vista sobre los temas que componen: “aunque tienen mucho de personal, creo que nuestra personalidad está bastante salvaguardada en ellas, no nos exponemos demasiado”.

Estos “seis amigos”, como ellos mismos se definen, culminarán su particular aventura americana el próximo 3 de abril en Los Ángeles. Aunque antes dejaron como regalo un miniconcierto acústico, previo a su directo en el Highline Ballroom de Nueva York la noche siguiente.

De entre los tres temas interpretados, aquí va un extracto del final con "Lo que te hace grande".

Photojournalism

Jordi Socías (Barcelona, 1945) es uno de los nombres clave en la evolución del fotoperiodismo en España.

Durante su trayectoria ha tenido la oportunidad de inmortalizar a personajes célebres como Dalí, Jorge Luis Borges, Francis Ford Coppola, Roman Polanski o Benicio del Toro, así como momentos significativos de la historia contemporánea española como el 23-F.

Puede que no sea un fotógrafo al uso. No entiende de tecnología ni es habitual que saque instantáneas como afición en su vida diaria, sólo cuando trabaja. Pero es rápido en su oficio, algo que le agradecen los modelos que pasan por su cámara.

Su experiencia le ha enseñado a no retratar a tres clases de protagonistas ("políticos, deportistas y toreros no me interesan nada"). Cuenta también que la única celebridad que se le ha resistido fue Bruce Willis (empeñado en quedar inmortalizado solo si aparecía detrás el cartel del restaurante hollywoodiense que promocionaba por aquel entonces). Y que las influencias que hay detrás del expresionista retrato que le ha realizado a Pedro Almodóvar vienen de otro director de cine ("es una cabeza borradora, la referencia es David Lynch").

Estas y otras curiosidades desveló antes de la inauguración de la muestra que le dedica el Instituto Cervantes, retrospectiva que se puede visitar hasta el 23 de marzo en Nueva York.

Flamenco Festival

Direct from Spain! es el reclamo que acompaña al festival que desde finales de este mes trae hasta varios escenarios neoyorquinos a artistas como Niño Josele, Pitingo, La Shica o Muchachito Bombo Infierno.

Pero antes, para abrir boca, el Instituto Cervantes ha brindado una velada de lujo con la exhibición del documental aquí bautizado "Gipsy Rock" y España conocido como "Pata Negra: el rock de los gitanos" y, sobre todo, la presencia de dos de sus protagonistas, el genial Raimundo Amador y su hermano Diego.

Tras la proyección, ambos han recordado vivencias de las respectivas trayectorias, como el acercamiento a estilos como el blues o el jazz y las reacciones de sus mayores más puristas ante esta fusión del flamenco.

"A mi padre le parecía muy mal, me tenía mucho coraje, pero ahora cuando el pobre se ha ido, se ha ido muy contento de mí, muy orgulloso, entonces para mí ya no hay vuelta atrás, ya estoy súpercontento", confesaba en este sentido Raimundo.

También se refirió a las numerosas colaboraciones que ha realizado, ante las que ahora está más reacio, y acerca de cómo afronta el panorama musical español el momento actual de crisis.

Antes de despedirse, aprovechando que andaba cerca una guitarra y está fresco el proyecto de colaboración entre ambos para el disco de Diego como solista y pianista, han dejado un cierre musical cuyos primeros rasgueos sonaban así.

Spanish Cinema Now#2

Mucha expectación para el pase de la película elegida por España para optar a las candidaturas de los Oscar.

"Pa negre" (aquí "Black Bread") llenó el auditorio y sobrecogió por momentos al público neoyorquino.

Con la ausencia del director, Agustí Villaronga, las encargadas de representar la película fueron la productora, Isona Passola, y Nora Navas, actriz que encarna el papel de la madre del niño protagonista y que presentó así el filme.

Por su parte Passola destacó que la cinta está rodada en catalán y que durante su realización ningún animal sufrió daño alguno.

Esto segundo tiene clara referencia a una de las primeras escenas del filme (que supone uno de los comienzos de película más impactantes de los últimos tiempos, según opinó un representante del Lincoln Center) y que involucra a un caballo. Así se rodó.

Spanish Cinema Now

Por vigésimo año consecutivo el espacio cultural del Lincoln Center acoge la muestra anual de cine español.

Como anticipio a la inauguración, varios de los cineastas que presentan sus últimos trabajos en este ciclo participaron en un encuentro en el Instituto Cervantes neoyorquino.

Directores como Santiago Segura, Daniel Sánchez Arévalo, Nacho Vigalondo o Jonás Trueba hablaron de sus creaciones, pero también de la sempiterna crisis de la industria cinematográfica en España (todo un clásico, no en vano Jonás comentó cómo a su padre, Fernando, ya le invitaban al inicio de su carrera a debates para hablar de lo mismo), las estrategias para vender sus películas en el mercado estadounidense o el debate del doblaje de las producciones americanas frente al subtitulado que impera con las producciones foráneas en las salas de EEUU.

El ciclo ha dado comienzo este viernes y la película elegida para hacerlo ha sido "Extraterrestre", el segundo largometraje de Nacho Vigalondo.

Antes de la proyección el director reflejaba sus sensaciones por estar de nuevo en el festival y pedía que el público "controlara" sus expectativas sobre esta ciencia ficción española.

Tras el visionado de la cinta llegó el turno de las preguntas.

Cuestiones sobre la elección de un tema de The Magnetic Fields para los créditos finales (confesó que Stephin Merrit es uno de sus compositores favoritos y que al final no resultaron muy caros los derechos por la canción) o las diferencias con sus trabajos previos (el corto nominado a los Oscar "7:35" o su ópera prima "Cronocrímenes").

Para responder a esta última comparó las reacciones del público español y americano como "dos novias" a las que satisfacer en momentos diferentes.

Spanish Cinema Now, donde se va a programar también un merecedísimo repaso de varios clásicos de Luis García Berlanga, continúa hasta el día 22 de diciembre, así que con suerte habrá ocasión de visionar algún pase más.

Pongamos que hablo de...

Aunque la canción dice "Madrid", hoy toca cambiarlo por Nueva York. Pero con permiso de su intérprete.

Y es que Joaquín Sabina se encuentra en la ciudad para, por primera vez, tocar en suelo estadounidense.

Un debut que está a la vuelta de la esquina. Será este domingo, antes de continuar minigira americana por Miami y Los Ángeles.

Pero antes de embarcarse en las actuaciones, quiso compartir un encuentro ante público hispanohablante en el Instituto Cervantes neoyorquino.

Para hablar por ejemplo de esta ciudad, que conoce desde hace dos décadas, pero en la que en este viaje encuentra menos atractivos por culpa de algunos lugares míticos que ya cerraron sus puertas.

Sabina fue preguntado también sobre su opinión acerca del movimiento Occupy Wall Street, que el próximo 17 de octubre cumplirá un mes desde el comienzo de las protestas (a expensas de lo que ocurra este viernes cuando el alcalde Bloomberg ha pedido a los que pueblan Zuccotti Park que desalojen la zona para dejar entrar a los equipos de limpieza, con la promesa de volver a dejarles acceder una vez terminen las tareas higiénicas).

Hasta el domingo, Sabina tiene tiempo de guiarse por su corazón y comprobar con sus propios ojos cómo evoluciona la ocupación de Wall Street... con permiso de las autoridades.

Revoluciones

La primera exposición del Instituto Cervantes de Nueva York a cuya inauguración he tenido la oportunidad de asistir reúne fotografías de reporteros que han sido testigos en los últimos meses de las revoluciones acontecidas en países árabes.

El Cervantes alberga la muestra pero convocaba también "The New York Times", por lo que la presencia de público era numerosa.

Dentro de la sala...

Y también fuera, donde eran muchos los que disfrutaban del coqueto jardín con el que cuenta el edificio.

Además, cortesía de la casa, se servían vino español y aperitivos. Hubo que estar rápido, pero hasta tuve ocasión de probar tortilla. Española, por supuesto.